viernes, 24 de diciembre de 2010
Termina el año...
Termina por fin este año durísimo...
Mucho que nació y murió, como la carrera de la Unsam. Increíble que se pierda tanta energía, tanto talento, tantos sueños y tan buen proyecto, sólo porque la gente que maneja ciertas áreas no es idónea.
El trabajo con Perotti Galería que va brindando frutos, lento pero seguro.
Lo personal, ni hablar.
Mucho e intenso, de lo bueno y de lo menos bueno...
Sólo espero que el 2011 sea mejor para todos. Mejor, te haya ido como te haya ido.
Buena suerte.
miércoles, 29 de septiembre de 2010
LA VIDA ES SUEÑO- Calderón de la Barca en la Universidad de San Martín
En agosto se estrenó La vida es Sueño, dirigida por Carlos Almeida en la Universidad de San Martín. Una puesta maravillosa, con títeres, titiriteros poniendo el cuerpo y haciendo un laburo espectacular, una puesta de luces asombrosa...
Ya ha habido un montón de funciones es diferentes espacios, y la verdad es que creo que es lo más valioso que he hecho como escenógrafa. Si pueden, vayan porque es inolvidable.
miércoles, 22 de septiembre de 2010
FINALIZO TRASTIENDAS
Todos juntos en el stand. Salió borrosa, pero no nos juntabamos todos muy seguido, así que hay que arovechar el momento. Laura Tarsitano, Nico Botte, yo, Laura Delgado, Anita Fernández, Marcela Manoukian y Daniela Arizio.
Una vista del stand.
Gracias a todos los que pasaron, a todos los que nos visitaron , sin dudas a todos los que compraron... y a todos los que nos ayudaron con todas las barbaridades que sucedieron durante la Feria.
lunes, 30 de agosto de 2010
Trastiendas 2010
El 2 de septiembre inaugura Expotrastiendas. Estoy en el Stand A 85 y llevo a Daniela Arizio, Nico Botte, Laurita Delgado, Anita Fernández, Laura Tarsitano, Marcela Manoukian y también estaré yo. Los espero.
domingo, 25 de julio de 2010
Se viene Jorge Abot en el Sívori
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El sábado 7 de agosto a las 12 horas se inaugura Aguas de la Memoria, de Jorge Abot, en el Museo Eduardo Sívori.
No sé explicar muy bien por qué me conmueve tanto, tantísimo esta obra. Creo que es el pintor más pintor que existe. La sensación es que en medio de todo el ruido del arte, de esa enorme bola de sonidos que chirrían y aturden y se imponen como gritos, la pintura de Jorge es un sonido diferente, una nota que de a poquito, sin abrumar, suavecito, se impone y llena todos los espacios. Un sonido claro, limpio, que hace que frente a su obra uno sienta que comparte un código. Esta pintura abre espacios nuevos a su alrededor, y adentro de uno mismo.
Por eso lo cuento, porque creo que estas sensaciones hay que compartirlas...
No se la pierdan, no se trata de pintura, siquiera: se trata de algo personal, de cada uno de los que miramos.
Fotitos de Arteclásica
Obras de Nicolás Botte.
Con Mercedes Louge frente a mi obra.
Obra de Mónica Vidal.
Obra de Angú Vazquez.
Vista del stand.
martes, 13 de julio de 2010
ARTECLASICA 2010
Mañana 14 inaugura Arteclásica 10, y participo con el Stand C2, como todos los años.
Reafirmo mi compromiso con la Feria, que realmente está comprometida con el cuidado de los artistas, con el apoyo a los galeristas chicos y dealers(qué palabra horrible), con el mimo a todos.
Realmente no sé si el público lo nota o no, pero los expositores nos sentimos cuidados y contenidos. Como diría Nimo: por lo menos, así lo veo yo.
Este año llevo algunos lujitos personales: Angú Vazquez, grabadora de raza; Nicolás Botte, un joven pintorazo; Mónica Vidal, a quien ya presenté el año pasado y tienen una imagen inolvidable, con técnicas rarísimas; Mercedes Louge, la que conozco hace menos tiempo pero que con su muestra enPerotti me deslumbró. Y yo, con mis collages, claro.
La verdad, una especie de ronda de amigos, el que quiera comprobarlo que pase por el stand.
En Costa Salguero, hasta el 19 de julio, de 13 a 21 horas.
martes, 22 de junio de 2010
DIBUJANTES ARGENTINOS CONTEMPORANEOS
El viernes 25 de julio, en el Museo Raggio, (Gaspar Campos 861 Vicente López), se inaugura una muestra de Dibujantes en la que participo como artista.
Es una selección de alta gama, así que da un cachito de pudor mostrar con ellos, pero no deja de ser también un orgullo y una excelente oportunidad para brindar con tantos amigos queridos.
Vengan y brindamos todos!!!!
DESDE EL GRABADO, muestra en la Galería de Arte "Desde la Plástica"
Mis queridos Hugo y Cristina, de Desde la Plástica (Gascón 1159, Buenos Aires) me han invitado a armar una muestra de grabadores que creo que va a ser un lujito. Convoqué un montón de amigos talentosos y buena gente que haga lo que haga yo como curadora, me aseguran una buena muestra.
Ojalá estemos a la altura de las expectativas de la Galería, y vengan porque va a ser imperdible esta selección de capos.
Inauguramos el viernes 29 a las 19 horas. Desde la Plástica: Gascón 1159.
miércoles, 26 de mayo de 2010
El 1 de Junio inaugura Luisa Pagola
MI GRAN AMIGA LUCHI PAGOLA INAUGURA EN DECASTELLI (Chile 354).
Mas allá de haberle escrito el texto de catálogo, me doy el placer de invitar a todos a disfrutar de su arte.
El retrato es un género extraño: no goza de mucho prestigio aparentemente entre los artistas, y sin embargo nadie deja de pensar en algunos de ellos al recorrer la historia del arte. Desde la Dama de Elche a Lucien Freud, de La Gioconda a Van Gogh.
Durante siglos, el retrato buscó la similitud, el parecido. Más tarde, en el retrato contemporáneo, y con la fotografía para “ser fiel al modelo”, el artista rompe el compromiso con la realidad y establece nuevos códigos: aparece la imagen personal, cambia la forma de mirar. El retrato empieza a dejar ver mucho más allá de la apariencia. Puede respetar los modelos o puede destruirlos, puede traspasar personalidades y presentar aspectos ocultos de los personajes. El creador plantea sus propios códigos.
Hay pocos artistas actuales que se animen a hacer toda una serie de retratos, como ésta que presenta ahora Luisa Pagola. Con un agregado: Luisa retrata a supropia familia, sus seres queridos, su entorno.
Decía Francis Bacon:” El modelo es una persona de carne y hueso, y lo que hay que capturar es lo que emana de dicha persona.No hablo en términos espirituales y demás -eso es lo último en lo que creo-.Pero de cada persona emana algo, no importa quién sea, y en algunas personas la emanación es más fuerte.”
Yo no dudo que Luisa Pagola logra atrapar aquelloemanado de cada uno de sus modelos. Y lo consigue además, a través de una técnica impecable y con un claro planteo estético. Una artista verdadera.
Florencia Salas
miércoles, 5 de mayo de 2010
Muestra de Néstor Goyanes "El sol del 25..."
Mi gran amigo Néstor Goyanes inauguró ayer en Atica, (Libertad 1240) con mi curaduría que ojalá haya estado a la altura de su obra...
Recomiendo de verdad que vayan a verla porque es una lección de libertad en el grabado.
Transcribo el texto del catálogo:
El sol del 25…
Sin embargo, en el caso de Néstor Goyanes, estoy segura de que la presente muestra hubiera llegado igual, como consecuencia lógica de su búsqueda, A él le creo, inevitablemente.
La historia empieza hace mucho tiempo. Néstor trabaja siempre con el tema del tiempo, de los orígenes, de la propia historia. Hubo una serie magnífica a partir de cartas antiguas de sus abuelos inmigrantes; otra de los viajes que dieron origen a las migraciones. También una conmovedora de recuerdos escolares, en los que reproducía imágenes y frases de sus cuadernos de chico. En estos cuadernos aparecían dibujos y frases que había repetido hasta el cansancio en sus años de escuela: entre ellos, el cabildo. Todos hemos dibujado el cabildo infinidad de veces, y supongo que Néstor debe haberlo hecho incluso más (el alumno que dibuja bien pasa al frente y dibuja un enorme cabildo en el pizarrón). Cuando uno es chico, la patria es la figurita del cabildo con muchos paraguas delante y señoras con peinetón.
Ahora, en esta serie que se presenta, el cabildo es el tema excluyente: El cabildo tomado como lo tomábamos en esa época: como ícono de la patria. “Es raro notar que ahora la palabra patria está desprestigiada”, dice Néstor e intenta una definición personal: “La patria es como la casa de los viejos. Es el lugar al que uno vuelve siempre. Donde hay algo de vos mismo que quedó”. A partir de allí, el cabildo se rodea de los siempre presentes soles que lo han seguido por toda su obra, soles que asoman, que brillan, que se esconden. Soles enormes, soles luminosos y coloridos. Le gusta recordar la frase “el sol es el poncho de los pobres”. El sol como igualador, omnipresente para todos. Para los de adentro del cabildo, que estaban haciendo historia, y para los de afuera. Para los de ese día de lluvia y para los que doscientos años después siguen dibujando cabildos en sus cuadernos.
La sensación es que Néstor siempre habla de la identidad. De la identidad propia, la familiar, la de los inmigrantes, la de la patria. Y lo hace desgranando sus códigos personales, presentando con guiños casi imperceptibles su propia simbología, con humor y con una poética entrañable.
Néstor Goyanes no es un grabador convencional: su trabajo abigarrado, su empleo del color casi pictórico, sus grafismos fuertes y su profundo conocimiento de las técnicas que utiliza, lo convierten en un personaje absolutamente singular dentro del panorama plástico.
Florencia Salas
Curadora
martes, 27 de abril de 2010
ALGUNAS COSAS SOBRE LA CARRERA
Quiero compartir algo que está pasando en la Diplomatura en Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Martín, y que me llena de alegría y emoción: Algunos alumnos me están mandando, espontáneamente, una "devolución"acerca de las clases. He recibido muchos (de verdad) mails diciendome que están contentos, que están felices, que se sienten cómodos, bien, que están cumpliendo sus expectativas... Por supuesto que no todo es rosa, pero me maravilla que la gente tenga el detalle de escribirme, que compartan esto. Yo nunca hice una cosa así, y ahora que lo recibo me arrepiento de no haberle dicho a algunos docentes lo importante que fueron para mí...
Gracias por todo, a la Universidad por darme este Espacio, a los docentes amigos por haber respondido a mi convocatoria, a los alumnos por su buena onda...
Gracias por todo!!!
miércoles, 14 de abril de 2010
POLIFONIAS Lo nuevo de Patricia Szterenberg
Este viernes 16 de abril se inaugura en Espacio Perotti la muestra Polifonia, a las 19 horas. Los esperamos para brindar!
Patricia Szterenberg trabaja la serie de los Pentagramas desde hace tiempo, llegando a hacer jugar al blanco de mil maneras distintas. Ahora, a partir de esos blancos, se van agregando nuevas sensaciones, como instrumentos que se sumasen a la composición: puntos, nudos, vestigios de letras, recuerdos de colores.
La melodía se convierte en visual. Los pentagramas se cruzan, se enredan, se confunden, casi bailan.
Si nos atenemos a lo etimológico, polyphonia significa “muchas voces”. En música se entiende como un conjunto de melodías simultáneas, en que cada una expresa su idea musical, conservando su independencia, formando así con las demás una armonía. Es decir, cada una cumple su función, todas son igualmente importantes: distintas personas pueden escuchar con mayor o menor claridad cada una de las melodías independientes dentro de una obra polifónica.
Eso es lo que consigue Patricia Szterenberg: nos presenta una obra en la que cada uno sabrá encontrar su propia melodía.
La polifonía se completa con la mirada del espectador.
Florencia Salas
martes, 6 de abril de 2010
HOY EMPEZO LA CARRERA!!!
Hoy fue el primer día de la nueva diplomatura en Artes Visuales que coordino...
Muchos nervios y mucha alegría! 25 alumnos (todo el cupo cubierto). Un éxito.
Muchos nervios y mucha alegría! 25 alumnos (todo el cupo cubierto). Un éxito.
sábado, 20 de marzo de 2010
Transcribo un articulo de Vicente Verdú en "El País" de España. No hacen falta comentarios extra.
VICENTE VERDÚ 28/01/2010
Pintar sin pintura
Un uso corriente que llama mucho la atención es el hecho de que las galerías de arte no cobren un céntimo por entrar en ellas y recrearse ante los cuadros. Pero también es llamativo que apenas se vea a alguna persona visitando una galería en Barcelona o Madrid y ésta debe de ser la razón de que sea completamente gratis. Si no pagando nada están desiertas, ¿cómo iban a esperar que se llenaran requiriendo un estipendio?
Pero otra importante razón de fondo para explicar la ausencia de público es tanto la arbitrariedad del valor que rige en el mercado del arte como los precios desaforados y ridículamente altos que se piden por un cuadro. Un doble asunto de hace varias décadas pero que sigue en pie como si no bastaran los espectaculares fraudes a lo Damien Hirst o las grotescas especulaciones en galerías, exposiciones y subastas.
El público no especulativo ni conspirativo, el mundo ajeno a la complicidad de críticos, galeristas y curators da justificadamente la espalda a este mercado que crece tanto en la mendacidad como en la banalidad y el desconcierto.
Hay críticas de especialistas que debieran orientar el gusto y fijar la importancia de un pintor pero si hay algo inextricable en todos los géneros posibles de escritura es (con excepciones) esta clase de textos donde raramente se adivina si el juicio es positivo o negativo porque viene a ser contemplativo. Faltos de instrucción, huérfanos de críticos inteligibles y náufragos en un mercado sustantivamente intrigante y especulador, el cliente potencial pierde interés por ir de galerías.
Un ejemplo que puede constatarse estos días en una céntrica calle de Madrid es la astronómica diferencia de precios entre las muestras de dos galerías vecinas y sin que medie nada demasiado cabal que lo justifique.
En la galería Orfila (fuera del prestigioso grupo galerista del Consorcio) expone un pintor, Martín Viveros, sin fama pero no sin talento, cuyas obras de "expresionismo abstracto" tienen fijados unos precios entre los 400 y los 1.200 euros. Diez metros más abajo, sin embargo, en la Marlborough los cuadros de David Rodríguez Caballero, cuya máxima característica consiste en pegar tiritas de vinilo sobre superficies de fieltro o papel vegetal, cuestan más de 12.000 euros. ¿Por qué? La pregunta, se dirá, es impertinente refiriéndose al arte. Pero la estupidez también.
Una galerista de estilo, perteneciente al Consorcio, confesaba que no expondría ninguna obra que supusiera un retroceso en su trayectoria vanguardista. Y el vanguardismo, una vez experimentadas todas las opciones provocadoras, viene a recaer hoy, especialmente, sobre la originalidad de los materiales que se utilicen. De ahí que se llegara a emplear excremento de elefante (Chris Ofili) como una elección todavía inédita en 1999 y que logró, junto a otras sensations de los jóvenes artistas británicos, la cola más larga de turistas en la historia del Brooklyn Museum.
El secreto se encuentra en "la propuesta" nueva, y la nueva propuesta lo será en estrecha relación con la novedad de los materiales. ¿La mano del artista? El artista de gran éxito hace tiempo que no mueve un dedo. Basta con constatar los resultados de los premios de pintura: los galardones recaen sobre obras que son una conjunción de soportes no convencionales, máquinas digitales y pueriles sortilegios tales como "pintar sin pintura" (Rodríguez Caballero).
¿La deshumanización del arte? Esto fue el tema de hace un siglo. De lo que se trata ahora es de la sublime institucionalización del camelo. Tampoco esto es de ayer ni siquiera de anteayer pero, a estas alturas, no debiera continuar ni mañana por la mañana. ¿Galerías vacías? La presente calamidad de la crisis compite con el insufrible nivel de la impostura.
Pintar sin pintura
Un uso corriente que llama mucho la atención es el hecho de que las galerías de arte no cobren un céntimo por entrar en ellas y recrearse ante los cuadros. Pero también es llamativo que apenas se vea a alguna persona visitando una galería en Barcelona o Madrid y ésta debe de ser la razón de que sea completamente gratis. Si no pagando nada están desiertas, ¿cómo iban a esperar que se llenaran requiriendo un estipendio?
Pero otra importante razón de fondo para explicar la ausencia de público es tanto la arbitrariedad del valor que rige en el mercado del arte como los precios desaforados y ridículamente altos que se piden por un cuadro. Un doble asunto de hace varias décadas pero que sigue en pie como si no bastaran los espectaculares fraudes a lo Damien Hirst o las grotescas especulaciones en galerías, exposiciones y subastas.
El público no especulativo ni conspirativo, el mundo ajeno a la complicidad de críticos, galeristas y curators da justificadamente la espalda a este mercado que crece tanto en la mendacidad como en la banalidad y el desconcierto.
Hay críticas de especialistas que debieran orientar el gusto y fijar la importancia de un pintor pero si hay algo inextricable en todos los géneros posibles de escritura es (con excepciones) esta clase de textos donde raramente se adivina si el juicio es positivo o negativo porque viene a ser contemplativo. Faltos de instrucción, huérfanos de críticos inteligibles y náufragos en un mercado sustantivamente intrigante y especulador, el cliente potencial pierde interés por ir de galerías.
Un ejemplo que puede constatarse estos días en una céntrica calle de Madrid es la astronómica diferencia de precios entre las muestras de dos galerías vecinas y sin que medie nada demasiado cabal que lo justifique.
En la galería Orfila (fuera del prestigioso grupo galerista del Consorcio) expone un pintor, Martín Viveros, sin fama pero no sin talento, cuyas obras de "expresionismo abstracto" tienen fijados unos precios entre los 400 y los 1.200 euros. Diez metros más abajo, sin embargo, en la Marlborough los cuadros de David Rodríguez Caballero, cuya máxima característica consiste en pegar tiritas de vinilo sobre superficies de fieltro o papel vegetal, cuestan más de 12.000 euros. ¿Por qué? La pregunta, se dirá, es impertinente refiriéndose al arte. Pero la estupidez también.
Una galerista de estilo, perteneciente al Consorcio, confesaba que no expondría ninguna obra que supusiera un retroceso en su trayectoria vanguardista. Y el vanguardismo, una vez experimentadas todas las opciones provocadoras, viene a recaer hoy, especialmente, sobre la originalidad de los materiales que se utilicen. De ahí que se llegara a emplear excremento de elefante (Chris Ofili) como una elección todavía inédita en 1999 y que logró, junto a otras sensations de los jóvenes artistas británicos, la cola más larga de turistas en la historia del Brooklyn Museum.
El secreto se encuentra en "la propuesta" nueva, y la nueva propuesta lo será en estrecha relación con la novedad de los materiales. ¿La mano del artista? El artista de gran éxito hace tiempo que no mueve un dedo. Basta con constatar los resultados de los premios de pintura: los galardones recaen sobre obras que son una conjunción de soportes no convencionales, máquinas digitales y pueriles sortilegios tales como "pintar sin pintura" (Rodríguez Caballero).
¿La deshumanización del arte? Esto fue el tema de hace un siglo. De lo que se trata ahora es de la sublime institucionalización del camelo. Tampoco esto es de ayer ni siquiera de anteayer pero, a estas alturas, no debiera continuar ni mañana por la mañana. ¿Galerías vacías? La presente calamidad de la crisis compite con el insufrible nivel de la impostura.
domingo, 14 de febrero de 2010
NUEVA DIPLOMATURA EN ARTES VISUALES
A partir de abril se larga una diplomatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Martín.
Nuestro súper director es Antonio Pujía, coordinada por mí, y con una lista genial de distintos profesores que ya les iré contando.
La idea es preparar a artistas y estudiantes avanzados para moverse en distintos ámbitos de producción: Va a haber talleres de pintura, dibujo, curaduría, creatividad, técnicas específicas como el tratamiento del papel, fotografía digital, etc.
Se va a hacer seguimiento y orientación de proyectos, clínicas de obra... y todo lo que vayamos detectando como de interés del alumnado.
La carrera es gratuita, se cursa tres veces por semana a las mañanas.
viernes, 12 de febrero de 2010
INAUGURACION DE LA PALABRA
Gente, mucha gente... y afuera llovía a baldes! Hubo que ser muy valiente para ir!
Staff Perotti: Julia Baitala, Alejandra Perotti y yo
Algunos de los artistas: Un lujo!!!
Otra de los artistas.
miércoles, 27 de enero de 2010
EMPIEZO A TRABAJAR COMO CURADORA DEL ESPACIO PEROTTI
Desde febrero estoy como curadora del Espacio de Arte Alejandra Perotti (Zabala esquina Freire). Empiezo con un clásico que me sigue gustando, con ciertas variaciones, modelo 2010.
Inauguramos el 5 de febrero a las 19 horas. Si pueden, pasen, acompañen a estos artistas gigantes y acompáñenme a mí en este nuevo espacio...
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